Празднуйте 50-летие белого альбома Beatles с двумя новыми видеороликами, сделанными Trunk для некоторых из самых любимых треков альбома.
Белый и желтый. Два цвета, которые могут означать много вещей для разных людей, но которые имеют особый резонанс в 2018 году любому поклоннику битлов.
Ранее в этом году была отмечена 50-я годовщина анимационной классической бас-гитары Fab Four и в этом месяце отмечается тот же полувековой праздник первого альбома White Album, с некоторым брендом новые видеоролики, выходящие на празднование LP. Glass Onion один из самых известных треков альбома, получил очень амбициозную промо-акцию от анимационного дома Trunk и сегодня видит запуск своего лирического видео для Назад в СССР ].
В поисках интервью с директорами Trunk Alasdair Brotherston & Jock Mooney мы узнали немного больше о каждом видео, оба из которых встроены ниже.
Видео для Glass Onion берет в качестве своего вдохновения плакат, который пришел с самоназванием LP на его выпуске в ноябре 22 1968 года (незадолго до того, как он был назван White Album ] в мире в целом).
Коллаж показывал монтаж изображений, включая фотографии, полоски из фильма, рисунки и цветные элементы, все из которых были предоставлены Битлз поп-художнику Ричарду Гамильтону и Полю Маккартни. Затем пара собрала разнообразный и подробный коллаж, отражающий эклектичность треков альбома, и которые Аласдер и Джок ожили для видео выше.
После завершения Glass Onion пару попросили сделать видео для Назад в СССР с помощью которого они решили сосредоточиться на одной технике от многих, используемых на ] Glass Onion — царапины и покраска на пленку — и расширяйте и исследуйте его в ходе полного видео.
«Казалось, что очень естественно исследовать технику« царапин », — говорит Джок. «На самом раннем этапе мы знали, что два видео должны быть похожими на« сестер »друг друга. Материал для скретч-фильмов был также очень интересным и ярким, и он обладал энергией, которая действительно подходит для такой песни, как . СССР "
Очевидно, что работа над обоими фильмами была удовольствием для дуэта.
«Выполнение обоих этих проектов было огромной честью и привилегией», — говорит Аласдейр. «Он не становится больше, чем« Битлз »с точки зрения популярной культуры, и поэтому мы прекрасно понимаем важность приближения к обоим проектам с учетом этого.« Битлз »означает ужасно много для большого количества людей, и мы хотели сделать работу, которая чувствовала, что она уважает это наследие ».
Alasdair объяснил Digital Arts о важности оригинальной коллажной фигуры с 1968 года для его работы Джокса в 2018 году.
«В начале проекта мы услышали интервью с Полом Маккартни, — говорит он, — в котором он объяснил, насколько важно, чтобы коллаж, который он сделал с Ричардом Гамильтоном, был создан реальным масштабом — ни один элемент не был увеличен или сократились во время творческого процесса, и это привело к конкретным сопоставлениям и методам, которые информировали о готовом изделии.
«Мы были непреклонны в том, что мы подходим к этому проекту так же, в полном понимании того, что это вызовет у нас некоторые проблемы на съемке. (Как таковой) я горжусь тем, что все, что вы видите в видео, было создано в первоначально запланированном масштабе, и мы приняли на себя проблемы, которые вызвали эти ограничения, и что преодоление этих фактов действительно подтвердило внешний вид готовой детали ».
Такие проблемы исходили из определения пары, чтобы снимать как можно больше в камере с использованием техник, включая стоп-движение, живое действие, рисование 2D на бумаге, 3D-моделирование, вырезание вырезов рострума, рисование и рисование вручную.
«Были некоторые вещи, которые просто нецелесообразно захватывать на главной съемке — 2D-анимация Джона и Йоко, избежавшая карандаша США, например,», — продолжает Аласдэйр. «Было бы безумно пытаться жить в камере, но даже с этим мы анимировали в том же масштабе, что и оригинальный рисунок, и были написаны карандашом на бумаге. Подавляющее большинство того, что вы видите, было захвачено камерой, что в значительной степени благодаря мастерству арт-отдела в Trunk и команде Clapham Road Studios ».
Спросив обоих режиссеров, были ли какие-либо другие визуальные влияния из богатой и прославленной истории Fab Four, Джок упоминает о втором вторжении Битлз в мир кино.
«Раньше, когда мы говорили о возможностях кадры, нам очень нравилась идея использовать Павла на органе со сцены в Help! . Сама камера также говорила о« как о персонаже », от довольно эмбриональной стадии. Это кажется мне невероятно «60-м».
«Меньше тонкого влияния, — добавляет Аласдейр, — но я сделал бесстыдный подъем выстрела из видео для « День в жизни »где редактор нарезает« Биг-Бен »и делает на самом деле простое дрожание камеры, чтобы идти с будильником на трассе. Я использовал точно такую же технику, чтобы разрезать некоторые кадры реактивного самолета на полпути, чтобы грубо предложить турбулентность ».
И по самой музыке я прошу обоих режиссеров, какие песни Битлз они любят больше всего.
«Мы все массивные В любом случае, в поклонниках U.S.S.R и я до сих пор, — говорит Джок. «Очень редко приходится слушать дорожку снова и снова, в течение некоторых поздних ночей и по-прежнему любить ее. Моя полная конечная любимая песня Beatles, вероятно, Что-то .»
«О, мальчик, — отвечает Аласдейр, когда задается тот же вопрос. «Половина моей семьи — из Мерсисайда, и поэтому я вырос, слушая« Битлз », и это действительно очень сложно выбрать. Однако я огромная присоска для отличной струнной композиции, поэтому любой из « Во Вселенной » Элеанор Ригби или День в жизни . О, и я люблю Клубничные поля конечно, и вы не можете забыть Дорогой Prudence и — черт побери, вы не можете сузить его. »
50-летний юбилей 2018-го альбома Beatles White вышел 9 ноября.
Загрузка...
