Роган Грегори начал свою карьеру в Нью-Йорке в качестве консультанта по дизайну для роскошных модных брендов. Его уникальный подход сочетает скульптурную перспективу с уличной энергией Нью-Йорка, фильтрованной через его тонкую чувствительность к дизайну, архитектуре и даже науке.
Благодаря выверенному процессу исследований и проектирования, Роган создал технически революционную конструкцию тканей и одежды, а его подход к форме одежды сделал его пионером в новом поколении дизайнеров. Свою первую одноименную коллекцию одежды Rogan он создал в 2001 году. В 2004 году он стал соучредителем экологически ориентированного бренда Loomstate, а в 2005 году разработал Edun, свою первую коллекцию одежды для Боно и Али Хьюсон. В 2007 году он стал лауреатом премии Vogue / CFDA fashion fund award.
После моделирования одежды — сначала в рамках своей джинсовой линии, а потом и для модных брендов — художник смело переключился на создание столов, освещения и других поразительных объектов, некоторые из которых были невероятно миниатюрных размеров. Как оказалось, его опыт в модном бизнесе облегчил этот переход: «Я создаю функциональные произведения, но у меня есть свобода делать и чистую скульптуру. Когда я занимался одеждой, это было то же самое: иногда вы делаете джинсы и футболки, но вы также можете пойти дальше».
В своей студии Роган ловко играет с органическими материалами (от мрамора до пляжного песка) и с формами, которые тяготеют к биоморфным и геологическим, как будто они были вытащены из земли или выброшены на берег. Например, лампа из твердого резного алебастра больше всего похожа на жемчужину, уютно спрятанную в устрице. Кофейный столик из бледно-розового гипса напоминает поросенка из мультфильма. А на проволоке висит освещенная панель в изогнутом терраццо, что выглядит предельно революционно.
Грегори вырос в Огайо, где его отец, профессор социологии, в свободное время был скульптором. Тот факт, что Грегори сейчас в основном делает скульптуру, до сих пор удивляет бывшего дизайнера одежда. «Звучит глупо, но мне вбили в голову, что ты не заработаешь на жизнь как чистый художник или ремесленник. На протяжении многих лет я делал одежду и не знал, что могу заниматься и скульптурой. А затем меня осенило: мы все можем».
Метод
Продолжая свою карьеру, последнее десятилетие Роган провел, создавая коллекции скульптурных работ и живописи. Цель его работ — направить интерес к естественным формам, экологическим системам и эволюционной биологии. У его идей есть удивительный фон: коллекция скульптурных работ начинается с размножения и деления клеток, эволюционируя в бесконечные повторяющиеся физиологические комбинации.
Наконец, жизненные формы вымирают и резко изгоняются из цикла. А существа, не способные адаптироваться, рассеиваются и вымирают. Роган работает в бронзе, чтобы интерпретировать и сохранить свою собственную хронику этой эволюционной гонки вооружений. При этом он сам не знает, чем все это закончится.
Он вдохновлен тем, как вода, стихии и континуум времени формируют наш мир. В своем процессе он медитирует на линии и пропорции, пока не достигнет чувства равновесия, гармонии и истины. Вместе эти работы раскрывают уникальное видение дизайнера через элегантные, минималистичные формы.
Fertility Form, 2019
По общепризнанным практическим причинам, таким как высокие ставки на аренду, экология и достижение лучшего баланса между работой и личной жизнью, исход ньюйоркцев из Большого Яблока продолжается. Но теперь, когда крупные корпоративные офисы закрыты до 2021 года, а работа из дома становится нормой, он, похоже, находится на подъеме. Однако для скульптора и давнего жителя Нью-Йорка Рогана Грегори его недавний переезд в Лос-Анджелес и его новая мастерская в Санта-Монике были независимы от пандемии.
Fertility Form table lamp, 2018
Грегори жил в Нью-Йорке более 20 лет, прежде чем переехать в Монток, а затем в Амагансетт на Лонг-Айленде, где он жил последние пять лет. «Я очень чувствителен к природе. И хотя я нахожу определенное красоту в смене времен года, меня больше вдохновляет постоянно текущая жизнь (растущие вещи и формы жизни), поэтому теплый климат мне подходит больше. В Лос-Анджелесе все идет своим чередом. Все, что вы хотите вырастить, может расти, пока у вас есть достаточно воды. Для жизни в этом удивительном месте есть много причин, таких как серфинг, близкие друзья и творческая атмосфера. Но на самом деле, мне просто нужно было сменить обстановку для нового творческого витка моей карьеры».
Hermaphroditee, 2019
Sculptural Osiris, 2015
Sculptural Pogapo, 2015
Unique carpet in wool, 2019
В своей новой студии (первоначально она была складом для мусоровозов с земляным полом) Грегори может полностью реализовать крупномасштабные скульптуры, на которых он в последнее время сосредоточился. Минималистичное пространство в складском стиле служит чистым холстом для того, чтобы рисовать, лепить и строить. Спектр его работ варьируются от статных, но аморфных стульев и подвесных светильников, похожих на морских существ, до скульптурных бронзовых напольных светильников, напоминающих что-то из фауны. «Моя студия — это очень простая белая коробка. Я поставил люк в крыше и откатную дверь и замостил пол. И это именно то, что мне нужно сейчас. Я не хочу иметь в жизни ничего лишнего. И в моих работах этого тоже нет».«Большая часть работ Рогана основана на вторично используемых материалах», — говорит Эван Снайдерман, директор художественной галереи R & Company, которая представляет Грегори. «Уникальность его подхода в том, что он заботится о том, как работа связана с окружающей средой, для которой она создана, и как она дополняет архитектуру или интерьер, где она существует. Каждая отдельная вещь сделана в его мастерской его собственными руками, так что присутствует прямая связь автора и его предметов искусства. Клиентов привлекают формы, которые намекает на чувственность работ и индивидуальный подход».
Venus of Williams, 2019
Я встаю утром и рисую или делаю макеты. Если я делаю это в течение двух-трех часов, я чувствую себя прекрасно. Это похоже на терапию. Если я этого не делаю, то становлюсь ворчливым
Unique sculptural bench, 2019
Большая часть его вдохновения черпается из естественного мира и эко-фантазий. Он размышляет о том, «что жизнь может существовать на экзопланете или какой-то пригодной для жизни планете в другом месте», «о теории невесомости», или рисует эскизы на тему «что вы найдете в океане».
Unique sofa, 2019
В произведениях Грегори есть одновременно органическая и футуристическая энергия. Художник, который любит серфинг, дайвинг и снорклинг, говорит: «Я думаю, что многие животные, которые существуют в глубинах океана, могут быть похожи на то, что может существовать в месте с другой атмосферой, другим гравитационным притяжением и отсутствием света. Это мир, который мы еще не видели, но который вполне можем выразить в искусстве!»
Unique sculptural bench, 2019
Несмотря на то, что в последнее время он производит больше скульптурных произведений, Грегори утверждает, что у него нет предпочтения в создании нефункциональных произведений по сравнению с функциональными. «Я колеблюсь между ними. Я не хочу сдерживать себя. Еще 10–15 лет назад люди не могли заниматься нефункциональным или изобразительным искусством на полную ставку. Но теперь мир однозначно изменился», — говорит он.
Где посмотреть:
www.r-and-company.com
@peggyleboeufnyc
Материал с сайта: https://design-mate.ru
Загрузка...
