Содержание статьи
- 1 Логотип и брендинг книг
- 2 02. Брендинг: в пяти с половиной шагах
- 3 Типографские книги
- 4 03. Элементы типографского стиля (v4)
- 5 04. Только мой тип
- 6 Как стать графическим дизайнером
- 7 05. Как стать графическим дизайнером без Losing Your Soul
- 8 06.
- 9 07. Работа за деньги, дизайн для любви
- 10 08. Искусство взгляда боком
- 11 09. Художник-конструктор
- 12 10. Извращенный оптимист
- 13 11. Графический дизайн: руководство пользователя
- 14 12.
- 15 Теория и история дизайна
- 16 14. Грид-системы в графическом дизайне
- 17 15. Взаимодействие цвета
- 18 Невероятно вдохновляющий Углубленное введение Броди Классический дизайн текста Вы найдете эту книгу в списке обязательного чтения на каждой уважающей себя графике дизайн курса, и не без оснований. Невилл Броди, возможно, был президентом D & AD и руководителем глобальной студийной сети Research Studios, но, возможно, его расцвет 1980-х годов оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликован в 1988 году Графический язык Невилла Броди исследует мыслительный процесс за некоторыми из его самых известных работ, включая его жанрообразующее направление искусства журнала The Face. ——— —————
- 19 18. Конец печати
- 20 19. Слева
- 21 Монографии конструкторов
- 22 20. Двумерный человек
- 23 21. Things I Have Learned in My Life So Far
- 24 22. Non-Format: Love Song
- 25 23. Pentagram: Marks
- 26 24. M to M of M/M (Paris)
- 27 Ideas and inspiration
- 28 25. The Graphic Design Idea Book
- 29 26. Illustration Play
- 30 27. Graphics Alive 2
- 31 28. Palette No 4: Neon, New Fluorescent Graphics
- 32 29. A Logo for London
- 33 30. Super Graphic
Лучшие книги по графическому дизайну: перейти к …
Там есть сотни фантастических графических дизайнерских книг, предлагающих слова мудрости, вдохновения в дизайне и освежающие идеи по ключевым принципам и методы. Независимо от того, хотите ли вы взглянуть на теорию дизайна или подзаработать свои творческие батареи, в этом важном списке для чтения мы купили лучшие названия.
И с началом Amazon Prime Day 16 и 17 июля , должно быть возможно найти некоторые сделки по избранным книгам. Наш инструмент сравнения цен покажет вам все лучшие предложения Prime Day в наших любимых книгах в руководстве ниже — или вы можете ознакомиться с другими предложениями непосредственно на Amazon:
Подробнее Amazon Prime Day deals: США | Великобритания | Австралия | Индия
. Вы найдете множество классических названий в этом списке из великих имен графического дизайна, но есть также много книг, которые вы могли бы быть менее знакомы. Если вы хотите узнать больше о логотипах, пойдите далее с типом или узнайте больше о своих любимых графических дизайнерах, этот список замечательных книг для графических дизайнеров для вас что-то для вас.
Логотип и брендинг книг
] Невероятный ресурс
Ориентирован на 194 0-1980
Taschen выпускает несколько действительно впечатляющих книг, а Logo Modernism ничем не отличается. Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер изучает дистилляцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.
Мюллер включает в себя множество логотипов, организованных в три главы — геометрические, эффектные и типографические — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить полный индекс вдохновляющих логотипов, чтобы сообщить о своей собственной работе.
————- ———-
02. Брендинг: в пяти с половиной шагах
Конечное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.
Книга без излишеств о брендинге
]
Открывает процесс брендинга
По-настоящему полезен
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей последней книге, Брендинг: через пять с половиной шагов. Разделение процесса на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, внедрение и участие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим шагом на половину, что указывает на текущую взаимосвязь между стратегией и дизайном.
В первой половине книги нет-бессмыслица, модель из шести вопросов; второй анализирует процесс проектирования, используя более 1000 современных идентификаторов бренда со всего мира.
Это окончательное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Это важно прочитать для всех в индустрии брендинга и особенно ценный ресурс для студентов и новых дизайнеров.
———————- —
Типографские книги
03. Элементы типографского стиля (v4)
Существенная книга для всех который использует тип в дизайне.
Максимальный тип руководства
Очень подробно
Чудесно написанная
. Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство к типографии канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Бринхерста быстро стали основным типографическим ресурсом. Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют это «лучшей книгой, когда-либо написанной о типографии», и нетрудно понять, почему.
————- ———-
04. Только мой тип
Развлекательный и показательный путеводитель по истории типа.
Информативный
Подробная история
Очень интересное чтение
Графические дизайнеры обучены смотреть на шрифтах, но книга Саймона Гарфилда Just My Type предложит вам подойти еще ближе, заглянуть в богатую историю шрифтов, а также посмотреть на их силы.
Хорошо подобранный шрифт связывается с читателем почти на подсознательном уровне и может сделать (или сломать) дизайн.
————- ———-
Как стать графическим дизайнером
05. Как стать графическим дизайнером без Losing Your Soul
Основной продукт для любого нового графического дизайнера.
Практический совет
Философское руководство
Интеллектуальное письмо
. Хорошая консультация Адриана Шонесси по трудоустройству, создание фрилансера, формирование компании, работа с клиентами, качка и загрузка большего количества этой книги.
Как книги по графическому дизайну идут, Как стать графическим дизайнером, не теряя свою душу проницателен, интеллигентен, доступен и просто полон замечательных советов, когда автор призывает таких светильников как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорикер и Энди Круз, чтобы помочь объединить свои идеи.
————————
06.
Монография, руководство и манифест одного из ведущих мировых графических дизайнеров.
Проиндустриальное понимание
Красиво написано
Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram в Нью-Йорке Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, читаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году. Благодаря 35 проектам, Bierut — кто является протеже дизайна легенда Массимо Виньелли — иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Грубые зарисовки и отклоненные идеи сидят рядом с законченной работой. How To (полное название Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (каждый раз в то время как) менять мир) упакован с пониманием творческого процесса , что делает его ценным ресурсом для новых и установленных дизайнеров.
————————
07. Работа за деньги, дизайн для любви
Ответы на наиболее часто задаваемые вопросы вопросы о успешном бизнес-дизайне.
Звуковая консультация
Великие тематические исследования
Освежающе написан
Вдохновленный многими вопросами, которые Дэвид Айри Logo Design Love — получает на ежедневной основе «Работа за деньги», «Дизайн для любви» — это освежающий, простой справочник, в котором основное внимание уделяется созданию собственного дизайнерского бизнеса.
. Касаясь всего, что нужно от менталитета, чтобы стать дизайнером, и как сделать этот первый шаг в создании своего собственного босса, основы для бизнеса, это обязательное чтение для тех, кто думает о том, чтобы идти в одиночку.
————————
08. Искусство взгляда боком
Конечный праймер в визуальном интеллекте.
Мыслительные эссе
Полные мудрости
Красивые
После того, как вы переварили его семантический текст, дайте «Изобразить и поучаствовать», исследуя связь между образами и смыслом через серию визуальных умственных способностей, тизеры, игры и визуальные каламбуры, собранные из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, Beware Wet Paint, является более традиционной монографией, оглядывающейся на более чем 35-летнюю вдохновляющую работу и все это в контексте замечательного мыслительного процесса Флетчера.
——- —————-
09. Художник-конструктор
Манифест Пауля Рэнда 1995 года , не перевернулся.
Невероятный ресурс
Проницательные эссе
Послесловие Стивена Хеллера
. Описывается многими как один из отцов современного брендинга, Пол Рэнд имеет несколько вдохновляющих книг на свое имя. Дизайн, форма и хаос, к сожалению, не печатаются, но если вы можете отследить экземпляр, это стоит того, чтобы погрузиться в его талант для простоты и исследовать мысли, стоящие за некоторыми из его самых известных идентичностей.
Художник-конструктор, тем временем, более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое оно может оказать на общество; то, что не работает, и что самое главное, почему.
————————
10. Извращенный оптимист
Окончательный документ о работе и идеях покойного Тибора Кальмана
Богатый ресурс
Радикальные идеи
]
Предмет коллекционера
Написано Тибором Кальманом и под редакцией Питера Холла и Майкла Берута, Извращенный оптимист — еще один печально известный объем, который, как и дизайн, форма и хаос Рэнда, печально печатается. Но копии из вторых рук появляются …
Посвященный главному редактору журнала Colors и креативному директору интервью, Perverse Optimist является весомым моментом по любым стандартам и упакован с высоким уровнем воздействия изображения и проницательный анализ процесса направления искусства за ними.
————————
11. Графический дизайн: руководство пользователя
Руководство для инсайдеров по сложность текущей проектной практики.
Богатство проницательности
Широкий круг тем
Про-карьера
Еще один проницательный ресурс от дизайнера и комментатор индустрии Adrian Shaughnessy, Графический дизайн: руководство пользователя приносит вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.
Организован от А-Я, темы включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, рассмотрение отказа и многое другое. Это интересный и бесценный ресурс, в котором есть советы по всем вещам, которые вам не будут преподавать в школе дизайна.
—————— ——
12.
10 вещей, о которых вам никто не говорил.
Эффективные стратегии
Невероятно полезный
Компульсивный
В своей последующей работе с бестселлером New York Times, «Украсть как художник» (еще один обязательно должен прочитать), автор и писатель Остин Клеон показывает, что может быть самой сложной частью вашей карьеры как конструктор — как получить вашу работу.
В Покажите свою работу! 10 способов поделиться своим творчеством и получить Kleon полна полезных советов и советов о том, как стать доступными, как обратиться к сообществу и использовать сеть для продажи вашей работы. Если ничего другого, это полезный маленький карманный справочник, который напоминает вам быть открытым, щедрым, смелым и продуктивным.
——————— —
Упаковано с фундаментальной информацией, которую должны знать все дизайнеры.
]
Незаменимое руководство
Включает в себя социальные сети и SEO
Краткая
Не судите [1945903] 1] The Little Know-It-All: Common Sense for Designers по обложке или размеру — это, возможно, самая полезная книга, которую вы будете использовать в качестве дизайнера.
Это та книга, которую вы никогда не прекращаете читать, как только вы начинаете, и все, что от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, раскрыты в кратких, красиво вырезанных главах. к которому вы всегда будете относиться, делая его победителем почти на каждом уровне.
————————
Теория и история дизайна
14. Грид-системы в графическом дизайне
Окончательное руководство по использованию систем сетки в графическом дизайне.
В ценные ресурсы ресурсов
Подробные примеры
Очень информативный
Это обязательный ресурс для любого студента или практикующего дизайнера — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
————— ———
15. Взаимодействие цвета
Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных.
Увлекательный
Обязательный текст учебника
Проницательные упражнения
Прошло более 50 лет с тех пор, как этот тома был впервые опубликован, но он остается важным ресурсом по цвету, демонстрируя такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; вибрирующие и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и обратные основания.
————————
Невероятно вдохновляющий
Углубленное введение Броди
Классический дизайн текста
Вы найдете эту книгу в списке обязательного чтения на каждой уважающей себя графике дизайн курса, и не без оснований. Невилл Броди, возможно, был президентом D & AD и руководителем глобальной студийной сети Research Studios, но, возможно, его расцвет 1980-х годов оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн.
Впервые опубликован в 1988 году Графический язык Невилла Броди исследует мыслительный процесс за некоторыми из его самых известных работ, включая его жанрообразующее направление искусства журнала The Face.
——— —————
17.
Хроники Карьера Савилла
Иллюстрирующий текст
Идеальный журнальный столик для 21 века. Потрясающие изображения
Как и Броди, Питер Савилл знаменит своей репутацией в 1980-х годах с культовыми обложками альбомов для подписанных лейблами Factory Records, таких как Joy Division и New Order, но это издание 2003 года было первым, кто записал свою карьеру.
————————
18. Конец печати
Окончательное утверждение о работе Дэвида Карсона.
Эмоционально заряженный тип
Хорошо иллюстрированный
Вдохновляющий
Если Броди и Савилл определили 1980-е годы, Карсон завоевал 1990-е годы своим нетрадиционным подходом к дизайну страницы, используя искаженный тип и фрагментированные образы, которые играли с понятиями разборчивости — особенно во время его пребывания на посту арт-директора Ray Gun.
Он продолжил работу со списком звездных клиентов, который включает в себя Pepsi, Nike, Armani, Levi's, Sony и MTV. Хотя подход, описанный в The End of Print: Графический дизайн Дэвида Карсона — это очень много времени, понимание того, что книга представляет собой культовый процесс серфера / дизайнера, не имеет себе равных.
]
————————
19. Слева
Глубокое исследование влияния цифровых технологий оказало на то, как мы общаемся
Оригинальный текст
Обложки широкого круга предметов
Визуальная связь основана на силе семиотики — концепции, которую Дэвид Кроу исследует в деталях эксперта в этом семантическом тексте.
Работа с принципами письменного общения и его отношения к образам и округление с изучением понимания аудитории, Слева направо — это ценная оценка академического, но важного дизайна теория.
————————
Монографии конструкторов
20. Двумерный человек
Пол Сахр по-новому принимает класс
Часть мемуара
Часть художественная книга
Часть медитации на творчество
Пол Сахр — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, и с 1997 года руководил своим собственным консалтингом по дизайну. Работая в своем офисе в Нью-Йорке, его клиенты включили The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру.
————- ———-
21. Things I Have Learned in My Life So Far
An inspiring book packed with visual eye candy from a living legend.
Insight into a de sign genius
Fascinating projects
Very inspiring
Austria-born, New York-based designer Stefan Sagmeister has hit the headlines a couple of times in the few years with his nude promotional shenanigans, but his two monographs, published in 2008 and 2009, are all about his creative approach and output.
————————
22. Non-Format: Love Song
A monograph presenting the duo's full spectrum of work.
Incredible work
Beautifully designed
Nicely laid out
An iconic studio for the modern age, Non-Format is a fruitful transatlantic collaboration between O slo-based Kjell Ekhorn and US-based Brit Jon Forss.
————————
23. Pentagram: Marks
An incredible cross-section of design history.
400 examples
Volumes of inspiration
Unsurprisingly, given its status as arguably the world's most famous design agency, Pentagram has attracted its fair share of monographs over the decades: seven so far and still counting.
————————
24. M to M of M/M (Paris)
Unparalleled insight into the work and minds of the emblematic and influential design duo.
The definitive M/M monograph
Rare insight into the duo
Unique work
It was a long time coming, but this definitive 528-page monograph of the iconic Parisian duo Michaël Amzalag and Mathias Augustyniak, aka M/M (Paris), was worth the wait.
Chronicling two decades of stunning work spanning the worlds of music, fashion and fine art, M to M of M/M (Paris) is presented as a reshuffled alphabetical dictionary, starting and ending with M. The studio's highly distinctive, unique approach to type, print design, drawing and photography shines throughout.
————————
Ideas and inspiration
25. The Graphic Design Idea Book
A fantastic introduction to the key elements of good design.
Ideas from 50 leading designers
Prevents creative block
Very insightful
Honing in on those professional techniques, authors Steven Hiller and Gail Anderson refresh your knowledge on colour, narrative, illusion, humour, simplicity, ornaments and more.
————————
26. Illustration Play
Offers a welcome departure from digitally generated graphics.
Extraor dinary illustration ideas
Exclusive interviews
Striking cover design
This is to echo the explorative approach taken by all of the illustrators featured in the book – looking at new ideas and ways to realise concepts within contemporary illustration. A lovely object.
————————
27. Graphics Alive 2
Another valuable source of ideas and reference from Victionary.
Amazing cover and slip case
Inspirational graphic design work
Great finish
Exploring the omnipresent power of graphic design and illustration in today’s society, Graphics Aliv e 2 (the first book also being great) is not only beautifully designed in itself, but also packed full of highly inspirational T-shirt graphics, shoes, signs, wallpaper and other everyday objects and ephemera that top designers have lent their eye to. An intense, head-hurting experience.
————————
28. Palette No 4: Neon, New Fluorescent Graphics
Includes neon spot colour printing
Lots of design inspiration
Picking the right colour palette for your design work is always a difficult decision. While some favour the more understated, others opt for the bold and bright. Pal ette No 4: Neon, New Fluorescent Graphics is a beautiful 296-page book (again by Victionary) showcasing the applications of fluorescent colours in the design world, examining where they work best.
Including branding, interior design, and fashion, a total of 110 loud and colourful projects by designers across the globe are featured.
————————
29. A Logo for London
Charts the fascinating history of the bar and circle logo.
Richly illustrated
Contains previously unpublished work
Fantastic buy
London's Underground system is over 150 years old, and this book by David Lawrence tells you all you need to know about the famous London Transport logo design.
A Logo for London celebrates the instantly recognisable bar and circle, also known as the bullseye. With 250 colour illustrations, this charming and informative tome charts the history and development of the symbol from the early 20th century to the present day.
————————
30. Super Graphic
An extensive visual guide to the comic book universe.
Insanely detailed
Amazing infographics
Cleverly done
What is the Joker's favourite question for Batman? Are there more deaths by human or by zombie in The Walking Dead? Those are just some of the questions answered in this book via an array of inspirational infographics.
Even if you're not a comic book fan, the variety of infographic styles on offer in Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe by Tim Leong will bring you tons of inspiration.
Liked that? Then read these next:
Загрузка...
