20 видеоуроков, которые научат вас делать видео

2. Pre-Production
—

Планирование

Не отправляйтесь в плавание без карты и не снимайте видео без плана. Традиционные постановки начинаются с книги «Pre-Production» (или «Pre-Pro»), большого переплетного устройства из трех колец с разделами для персонала, сценариев, раскадровок, актеров, локаций, художественных ссылок, календаря, команды и постпроизводства.

Ваша «книга» может быть физической или цифровой, но составьте ее и раздайте ее ключевым членам вашей команды. Вам придется меньше заниматься микроуправлением, потому что все знают, куда они идут и как им туда добраться.

Посмотрите этот урок, чтобы узнать, о чем стоит подумать при составлении плана. Это видео посвящено коммерческим видеосъемкам, поэтому вам может потребоваться уменьшить масштаб для небольших проектов.

Планирование

Во время плавания, если мы не доберемся до пункта назначения до того, как наши ресурсы закончатся, мы умрем в воде. В прямом смысле. В производстве видео отклонение от графика может означать, что ваше производство будет обречено.

Используйте календарь, чтобы вести обзор и поддерживать динамику, чтобы понять, когда начинается и заканчивается производство вашего видео, и когда вы планируете выпустить его на своих каналах распространения. Это также дает всем обзор их собственных и других сроков.

Вот отличное видео, показывающее шаблон календаря от идеи до выпуска! Это не клепка, но эй, как и календари:

Поиск команды

Ваша команда — это работники, нанятые (или назначенные, или волонтеры) для выполнения видеопродукции. Если член экипажа действительно необходим, нанять их. Если нет, не надо. Меньше — больше. Используя правильную стратегию, меньшие и более быстрые команды могут часто выполнять работу хорошо.

Если вы собираетесь в производственное агентство, они могут попытаться заставить вас думать, что вам нужны ненужные члены экипажа. Не позволяй им. Экономьте деньги, решая, что действительно нужно, прежде чем выбрать агентство.

Если у вас есть деньги, вы можете разместить объявление и нанять людей. Если вы этого не сделаете, ознакомьтесь с этим руководством:

Scriptwriting

Сценарий — это письменный текст, который подробно описывает диалог, действие и места в видео. Сценарии не обязательно означают диалог (например, многие кулинарные видеоролики просто изображают живое действие с музыкой), но они действительно описывают то, что происходит в деталях. Отличный сценарий в первую очередь рисует эмоциональную картину для ваших зрителей и наполняет их информацией, которая вам необходима.

Вот учебник по написанию сценариев, который «пишется»:

Вложение в мощный сценарий может даже сэкономить деньги. Хотите верьте, хотите нет, но вы можете сделать великолепное видео, используя только фигурки и голос за кадром. Не убежден? Проверьте этот пример:

Раскадровка

Видео — это визуальный носитель, поэтому сценария недостаточно. В идеале каждый снимок в вашем видео должен быть изображен раскадровкой, рисунком внутри рамки, представляющей рамку камеры. Думайте об этом как о комиксной версии вашего видео. Это полезно, когда вы описываете свою идею членам команды на всех этапах производства, и вы можете проверить их, снимая.

Решите, где будет распространяться ваше видео, чтобы вы знали форму (соотношение сторон) вашей раскадровки. Кадры социальных сетей обычно квадратные (1: 1). Истории из Instagram представляют собой вертикальный прямоугольник (9:16). Телевизионные или веб-видеоролики представляют собой горизонтальные прямоугольники (16: 9).

Вот отличный учебник о том, как легко создать раскадровку для своего видео:

Актеры и литье

Является ли ваш актер харизматичным представителем, как основатель вашей компании? Или вы представите реальных сотрудников или клиентов?

Или, может быть, у вас будет более классический стиль продаж и все это будет связано с вашим продуктом или услугой?

Кастинг — это процесс определения типа и количества актеров для вашего видео. Есть много вещей, которые следует учитывать, когда вы начинаете кастинг, в том числе как проводить процесс прослушивания и как решить, кто будет иметь окончательное одобрение. По мере продвижения по этому процессу обязательно храните подробный каталог всех своих талантов, особенно их контактную информацию, наличие и размеры для любых костюмов или гардероба.

Вот краткое руководство о том, как начать поиск подходящих актеров для вас:

Местоположение

Каждое живое видео снято в определенном месте. Это может быть студия или, скорее, публичная или частная обстановка.

Если вы можете позволить себе студию, это избавит вас от головной боли. Для государственных и частных объектов рассмотрите возможность найма или назначения менеджера по местоположению, который может иметь дело с разрешениями, логистикой и рассерженными соседями.

Какие бы места вы ни выбрали, убедитесь, что ваша команда может парковаться (по закону — никто не хочет платить за парковочный билет члена команды). Вам также может потребоваться питание для вашего оборудования. Слово к мудрым: будь дружелюбен со всеми. Разочарованные местные жители могут легко саботировать производство, играя громкую музыку во время съемки. Будьте готовы подкупить их (еда или добыча отлично работают!)

Если ваша команда достаточно легкая и быстрая — айфоны отлично с этим справляются — вы можете выходить из хитрых мест «партизанского стиля». Но вы не слышали об этом от нас… Савви?

Вот отличное видео, которое показывает вам, как искать места, как профессионал:

Репетиция

Все знают, что практика совершенствует. Репетиции позволяют убедиться, что ваша постановка проходит отлично.

Вам нужны репетиции? Если у вас есть актеры, наверное. Репетиция экономит драгоценное время и энергию в день съемок, когда актеры знают, чего ожидать от их спектаклей, как играть с другими актерами и где стоять перед камерами. Репетиции также дают возможность съемочной группе и съемочной группе организовать свою хореографию с актерами и друг с другом.

Вот как организовать и провести репетицию:

3. Производство
—

Общие советы

Каждая видеосъемка отличается. Но вот отличный урок с пятью способами сделать лучшие видео. Даже если вы нанимаете производственную компанию, это полезно знать, чтобы вы могли рассказать им, что хотели бы увидеть.

График съемки

На этом этапе вы должны понимать, как быстро ваша команда может снимать, двигаться и общаться, сколько времени требуется для съемки вашего видео и как к этому подготовиться. Настало время запланировать съемку видео.

Составление графика стрельбы очень важно, потому что он зажигает огонь под вашей командой. Люди обычно занимают столько времени, сколько вы им даете. Расписание позволяет им точно знать, сколько времени у них есть, чтобы выполнять свою работу.

Вот простое руководство о том, как построить расписание:

Камера

Теперь, когда у вас есть свой план, вы знаете свою команду и то, что они делают, и вы репетировали, пришло время стрелять! СНИМАТЬ! СНИМАТЬ!

Снимки камеры и ракурсы

Вы можете улучшить рассказывание историй, используя определенные кадры и ракурсы. Например, экстремально широкий кадр обычно открывает сцену, потому что он позволяет зрителям знать, где происходит история. крайний крупный план — скажем, глаза персонажа — подводит нас к уму и эмоциям. Чем ближе вы подносите камеру к объекту, тем более он ощущается.

Вот краткий обзор различных углов обзора камеры, которые вы можете выбрать:

Съемка смартфона

Если у вас ограниченный бюджет и у вас нет доступа к прокату камер, настало время для того, чтобы ваш образ мыслей вступил в игру. Возьми себя в руки, отряхни и сунул руку в карман, чтобы найти решение, которое есть у большинства из нас, но считаешь само собой разумеющимся: ваш смартфон.

Это верно! У вас есть видеокамера в вашем кармане! Не думаете, что это законный вариант? Apple сняла рекламные ролики на iPhone.

Вот учебник о том, как превратить ваш телефон в почти профессиональную кинокамеру:

Но подождите, это ещё не всё! Если вы снимаете сценическое видео или просто хотите глубже понять, как получить привлекательные вещи на вашем смартфоне, попробуйте следующее:

Освещение

Освещение — это волшебная визуальная подсказка, которая заставляет ваше видео чувствовать себя определенным образом. Например, темные тени дополняют тяжелую драму из-за высокого контраста между светом и темнотой. С другой стороны, мягкий рассеянный свет дополняет снимки красоты — скажем, модели или сексуальной машины — из-за того, как свет равномерно ласкает объект.

В крупномасштабных постановках Директор по фотографии (Cinematographer) разрабатывает внешний вид освещения на основе видения режиссера и работает с Gaffer и Key Grip, чтобы выполнить его. Если вы выполняете небольшую операцию, ваша команда может делать это самостоятельно.

Вот учебник по священному Граалю освещения: трехточечное освещение, первое, что изучает каждый студент фильма в классе):

Чтобы узнать, сколько времени потребуется, чтобы получить стандартную настройку видео освещения, взгляните на это:

Звук

Звук — это волшебные звуковые сигналы, которые заставляют ваше видео чувствовать себя определенным образом. Послушайте вступление к оригинальному сериалу «Бэтмен», а затем вступление к «Бэтмен начинается» . Один из них — забавный, дурацкий комикс, а последний наполнен мрачным, задумчивым реализмом. Звук играет огромную роль в этом различии.

В крупномасштабных постановках Sound Mixer создает ваш звук, а Boom Operator — эксперт по звуку, который фактически записывает звук, используя крошечные микрофоны или длинную удочку, называемую бум.

Плохой звук — убийца видео. Когда вы записываете, слушайте каждый дубль через наушники. Если вы слышите что-то подозрительное, спросите об этом звукового микшера. Лучше сделать еще один дубль, пока вы там, чем возвращаться и исправлять его в пост-продакшн.

Посмотрите этот урок о важности звука в кинопроизводстве:

4. Пост-продакшн
—

После того, как вы закончите съемку, у вас будет куча (надеюсь, всего) видео- и аудиозаголовок, которые нужно собрать. Вот что такое пост-продакшн.

Будет ли ваше видео включать дополнительную графику, например текст, 2D или 3D анимацию? Если это так, вам нужно найти графического дизайнера или художника анимационной графики.

Вам также понадобится редактор, который сможет собрать ваше окончательное видео. Вам нужно дать редактору две вещи: то, что вы сняли, и звук, который вы записали. Поговорите с ними и узнайте, хотят ли они, чтобы вы были в кабине редактирования или нет. Все работают по-разному. Сообщите редактору, на каком канале распространения будет показано видео, чтобы они могли отредактировать ваше видео в нужном формате с самого начала. Также предоставьте редактору копию раскадровок, чтобы они знали, как собрать видео.

Вот полный взгляд на пост-продакшн в стиле кино. Вероятно, у вас не будет такого количества шагов, но важно понять, насколько сложным может быть этот процесс:

5. Распределение
—

Поздравляем! Редактор готов, и вы только что посмотрели свое потрясающее видео в 13-й раз! Но сейчас не время почивать на лаврах. Вы создали огромный импульс. Продолжай! Пришло время распространить ваше видео по всем предварительно выбранным каналам, чтобы его увидел весь мир.

Видеопроизводство для социальных сетей

В Твиттере предполагалось, что люди хотят читать более длинные сообщения, поэтому они удвоили свой предел возможного количества символов до 280 символов. Но средний твит составляет всего 33 символа.

Интервалы внимания становятся короче. Быстрые полезные видеоуроки взрываются. Вставьте свое сообщение в видео в социальной сети, чтобы привлечь аудиторию и заставить ее хотеть большего.

Точно так же, как вам нужно подумать о том, где будет распространяться ваше видео, чтобы нарисовать правильные раскадровки, вам нужно убедиться, что ваше видео соответствует нужной длине и стилю для канала, на котором оно идет.

Вот краткое видео о том, как создавать контент для социальных сетей:

Видео запуска

Убедитесь, что все знают, насколько важен ваш продукт или услуга в их жизни! Используйте эмоциональное видео с началом, серединой и концом, чтобы зацепить ваши перспективы. И эмоциональное не только означает драму. Какова атмосфера вашего бренда? Смешной? Бешеные? Это тоже эмоции!

Независимо от того, полезен ли ваш продукт для жизни отдельных людей или общества в целом, видео для начинающих может стать эффективным инструментом для вашего бизнеса.

Видео с пояснениями на YouTube отлично подходят для продажи, сбора средств или распространения информации. И, в общем, мы имеем в виду повышение конверсии на 80%. Объясняющие обычно не используют опознаваемых актеров перед камерой, поэтому они могут быть менее отчуждающими для зрителей.

Давай, сломай ногу!
—

Теперь у вас есть вся основная информация, необходимая для создания отличного видео. Просто имейте в виду, что есть много способов, которыми все может пойти не так, как есть, но есть также множество творческих решений, которые вы можете найти. Проявите творческий подход к тому, что у вас есть, и найдите способ сделать ваши видео выдающимися.