Лирик-видео — когда-то недооцененная сестра музыкальных клипов — превратилось в платформу для дизайнеров, позволяющих им проявить свой творческий потенциал.
Лирические видео должно быть проще создавать, чем музыкальные. Нет поп-звезд, которых нужно направлять, нет танцоров, которым нужно ставить хореографию. Это просто слова на экранах. Но, как показывает недавнее множество лирических видео, среда предлагает множество возможностей для творчества (и сложностей).
Это особенно верно, когда речь идет о группах, которых больше нет. В то время как лондонская студия Trunk Animation создала лирические видеоклипы для таких артистов, как Лили Аллен, U2 и Кайли, некоторые из ее самых знаменитых работ были для артистов наследия. Есть ряд причин, по которым старые группы — или те, кто владеет бэк-каталогом, — снимают лирические видео. Их можно создавать для переиздания или просто предоставлять визуализацию для потоковых сервисов, таких как YouTube, где владельцы видео получают оплату в соответствии с кликами.
Лирическое видео Транка 2018 года на The Beatles ’Back in the U.S.S.R. (первоначально выпущенное в 1968 году и недавно сведенное для выпуска The White Album, посвященного 50-летию) — яркий тому пример. Ричард Барнетт, продюсер и управляющий директор студии, объясняет, как влияние изобразительного искусства повлияло на создание видео.
Команда, возглавляемая Джоком Муни и Аласдэйром Бразертоном, использовала различные методы печати для видео. Было два основных вдохновения. Тексты, написанные зеленым шрифтом Sharpie, были взяты из рукописных текстов Пола Маккартни для этой песни. Второй — это сама урезанная обложка Белого альбома. Команда работала с текстами и воссоздала белые текстуры для слоев. Лейла Аткинсон, которая, как и Маккартни, левша, смогла имитировать письмо певицы. Они также перемежали кадры выступления группы в аэропортах и при посадке в самолет.
Содержание статьи
Надлежащие ремесленные практики вечны
«Вы не хотите сидеть перед компьютером все время, — говорит Барнетт. «Речь идет о том, чтобы спуститься, и краска, и резка, и приклеивание». По словам Барнетта, несмотря на то, что лирическое видео является относительно новым форматом, такой подход к дизайну обеспечивает устойчивое обращение к видеоформату. «Правильные ремесленные практики вечны», — добавляет он. «Когда вы работаете над старой песней или лирикой, написанной несколько десятилетий назад, имеет смысл переосмыслить их с помощью того же ремесла».
Работа над песнями таких любимых групп, как The Beatles, означает, что студия старается не быть слишком назойливой. «Мы всегда старались быть осторожными, говоря:« Это то, что означают слова », а скорее представляли их таким образом, чтобы усилить основные значения этого слова», — говорит он. Это также имеет решающее значение для выявления различий между текстами песен и музыкальными клипами.
«Я думаю, что у видео с лирикой есть возможность быть чем-то более значимым в том, что касается личной лирики», — добавляет Барнетт. Это также может быть более крупным бизнесом: лирическое видео Trunk на The Rolling Stones 'Doom and Gloom имеет более 26 миллионов просмотров, что почти вдвое больше, чем фактическое музыкальное видео. На самом деле это разделение между музыкой и лирическими видео может зависеть от нескольких вещей, по мнению дизайнера, включая пожелания комиссаров и относительно небольшой бюджет.
«Формат — это шанс действительно выделить тексты песен»
В то время как видео с текстами песен на экранах (и многие фанатские версии YouTube в стиле караоке) появлялись на экране в течение нескольких десятилетий, этот формат стал коммерческой силой в конце 2010-х годов. Американская музыкальная компания Billboard начала учитывать стриминг для позиций в чартах. Если артисты размещали на YouTube лирическое видео — что также помогало фанатам терпеть, пока они ждали, пока видео не упадет, — все дополнительные просмотры помогали. В 2014 году на церемонии вручения награды MTV Music Video Awards даже была объявлена специальная категория для лирических видео — присужденная 5 Seconds of Summer за видео Don’t Stop, разработанное лондонской студией Nice & Polite. (Категория перестала существовать к следующему году.)
Подход Транка похож на действия, которые все еще существуют. В «Воздушном шаре» Лили Аллен команда использовала изменяющуюся цветовую схему как для текста, так и для фона, чтобы имитировать лопание воздушного шара, объясняет Барнетт. В прошлогоднем лирическом видео U2 для Levitate дизайнеры сыграли религиозную визуализацию группы с концепцией взлетно-посадочной полосы в аэропорту, где камера снимает вид с высоты птичьего полета.
В прошлом году студия также создала лирический видеоклип для композитора Дэниела Пембертона, который работал с рэп-исполнителями над песней для документального фильма Паралимпийских игр Rising Phoenix. Тексты песен наложены на кадры спортсменов. «Я думаю, что формат лирического видео был так важен, поскольку тексты так много значили для артистов, которые сами были инвалидами», — объясняет Барнетт. «Это действительно приносит вам тексты песен, и это то, о чем мы всегда очень сильно думали». Видео, которое на данный момент набрало более 60 000 просмотров, может указать на новое направление для сектора. Как говорит Барнетт: «Формат — это шанс действительно выделить тексты песен и выйти на первый план».
Создание космической империи
Другой проект, связанный с Битлз, был в центре внимания нового видеоклипа лондонской Yes Please Productions, на этот раз с ведущим гитаристом группы Джорджем Харрисоном. Команда дизайнеров создала лирический видеоклип на «Cosmic Empire» Харрисона в рамках празднования 50-летия первого пост-битлзского альбома Харрисона All Things Must Pass. Люси Докинз и Том Риди, креативные директора студии, осознавали давление, оказываемое на проект — Comic Empire существовала только в формате бутлега в течение десятилетий. Они объясняют, что когда дело доходит до таких классических номеров, лирическое видео часто является первым случаем, когда официальный визуал ассоциируется с музыкой.
По словам дизайнеров, это видео было предлогом для психоделиков для визуальных эффектов Харрисона. Они связались с сыном Харрисона, Дхани Харрисоном, по поводу видео (Дхани Харрисон также был исполнительным продюсером видео). «У них никогда не было возможности быть психоделическими с Джорджем, поэтому они хотели продвинуть это, — говорит Докинз, — и представить тот элемент того, что Джордж думал о том времени, когда он это записывал»
Некоторые из этих влияний включают восточные религии, грибы и «вещи, расширяющие сознание», согласно Докинзу. Команда обратилась к сакральной геометрии — концепции, согласно которой определенные формы имеют подводное значение — для визуальных эффектов, а также к паттернам из психоделических образов того времени. Дизайнеры объясняют, что такие видео — прекрасный баланс: они не хотят полагаться на клише, а также хотят «переосмыслить» визуальные эффекты.
Cosmic Empire открывается взглядом на одноименную империю, детализированную необычной флорой и фауной. Команда также использовала архивные фотографии Харрисона и добавила винтажности визуальным эффектам. «Большая часть работы заключается в том, чтобы сделать вещи более грубыми и уйти от цифрового вида», — говорит Ридди, который также добавил бумажные слои для более текстурированного внешнего вида. Ридди ранее работал в студии Aardman и говорит, что понимает «нюансы покадровой анимации». Студия также любит делать тексты «реактивными на бит», добавляет он, часто добавляя образы, связанные с текстами в нужное время. С момента премьеры в июле "Космическая Империя" набрала более 300 000 просмотров.
«Я думал, это из 1967 года»
Да, пожалуйста, также работал над многими другими историческими коллективами, в первую очередь с The Rolling Stones. С помощью этих видеороликов они смогли изучить современные тенденции дизайна, хотя они повторяют комментарии Барнетта о проектах, которые сильно зависят от бюджета. Для видеоклипа «Одуванчик» Докинз нарисовал весь алфавит из нарисованного от руки шрифта на обложке сборника «Цветы» 1967 года. Неудивительно, что шрифт сыграл такую большую роль в лирических видео, а для Downtown Suzie Докинз воссоздал шрифт с плаката тура Stones. «Они бы исполняли эту песню во время своего тура, поэтому мы взяли шрифт с плакатов», — объясняет она.
Это чувство подлинности важно для успеха лирических видео, — объясняет Ридди. «Мы хотели, чтобы они выглядели так, как будто они могли быть созданы во время выпуска песни», — говорит он. Иногда они настолько успешны, что люди верят, что они настоящие. Так было с французским кинорежиссером Мишелем Гондри, которого студия сняла для видеоклипа на песню The Rolling Stones «Она радуга», он скопировал бумажную дань уважения их работе в своем Instagram. «Я думал, что это из 67-го года, как и песня», — написал Гондри в ответ на Yes Please, когда студия указала, что на самом деле это было из 2017 года. «Ты не должен был мне рассказывать!»
Загрузка...
