История графического дизайна Vol.2 рассматривает работы с 1960 года по сегодняшний день, представляя более 3500 изображений, которые включают в себя все: от логотипов до обложек журналов.

Новая книга графического дизайна направлена ​​на то, чтобы рассказать о социальной и культурной истории мира через графику, изучив некоторые из самых важных работ за последние 60 лет.

История графического дизайна Vol.2, 1960-е годы, написанная Йенсом Мюллером и отредактированная Юлием Видеманном, содержит более 3500 изображений, охватывающих шесть десятилетий, из года в год излагаются

480-страничная книга бамперов, опубликованная Taschen, включает в себя хронологическое прохождение всего, начиная от плакатов фильмов и заканчивая логотипами, системами поиска, корпоративной идентичностью и т. Д.

Мюллер говорит Design Week: «Я считаю, что для книги есть две основные цели. Во-первых, я вижу, что это книга истории для графических дизайнеров, которая увидела, как эта профессия развивалась и что происходило в прошлом.

«Но также я рассматриваю его как общую книгу истории, в которой используются графические артефакты для описания истории 20-го века. Он не использует фотографию или инфографику, такую ​​как учебник по истории школы, но вместо этого использует обложки книг, плакаты с фильмами, логотипы … Вы можете прочитать это как графическую библию дизайна или книгу истории ».

Книга содержит временные рамки, чтобы дать культурный контекст того времени, когда были разработаны определенные графики.

Эти временные рамки превзошли некоторые из самых важных событий каждого десятилетия, включая политику, войны, технологические новшества и крупные компании.

«Я думаю, что графика должна быть пересмотрена в контексте эпохи и что произошло», — говорит Мюллер.

Лицо, обложка журнала, Великобритания, 1985 © Дизайн: Невилл Броди (Соединенное Королевство) Фото: Джейми Морган

В книгу вошли многие из самых «важных »И« новаторские »проектные проекты прошлых десятилетий, такие как система слежения за метро в Нью-Йорке Массимо Виньелли, вплоть до культурно значимых произведений, таких как плакат фильма от Челюстей.

В то время как многие известные части включены, часть того, что делает эту книгу уникальной, по мнению Мюллера, заключается в том, чтобы также включать в себя работы и дизайнеры, которые в прошлом не были широко признаны, найденные путем прочесывания журналов и выступлений для широкого круга людей для исследований.

«Мы положили много людей на стол, которые еще не были признаны, но которые не только важны для графического дизайна в своей стране, но и в мире», — говорит Мюллер.

«Питер Муссфельдт, например. Он перебрался в Эквадор в 1962 году, а до этого он изучал графический дизайн в Германии. Он представил Эквадору современную эстетику и стал самым важным графическим дизайнером, он разработал логотипы для банков, музеев и т. Д. »

Prljavo Kazalište, рекордсменка, Хорватия (бывшая Югославия), 1979 © Дизайн: Мирко Илич (Босния и Герцеговина / Соединенные Штаты)

Книга также нацелена на он говорит, что он больше не обращает внимания на только западную Европу и Америку.

«Мы разговаривали с людьми из многих стран, в том числе теми, которые не были широко признаны в истории графического дизайна, например, в Эквадоре, Мексике или Корее, чтобы узнать, что из этих стран является самым важным графическим дизайном. К ним относятся проекты авиакомпаний и работы из культурных мероприятий », — говорит Мюллер.

Книга, которая включает текст на английском, немецком и французском языках, изложена к десятилетию со страницей, суммирующей то, что происходило в мире и в графическом дизайне в то время, а затем страницы с временной шкалой.

]

Основная часть книги, разработанная Мюллером, наполнена множеством изображений, предлагая смесь коммерческих и художественных произведений, представленных вместе, с небольшими колонками с текстом, немного объясняющими это.

«Установить сумерки», Лу Рид, плакат, США, 1996 © Дизайн: Стефан Сагмайстер (Австрия / Соединенные Штаты)

«Это было похоже на большая головоломка, чтобы собрать все это вместе », — говорит Мюллер.

«Это действительно какой графический дизайн. Он объединяет книги, журналы, авангардную работу, а затем действительно коммерческую работу, такую ​​как логотип American Express.

«Иногда странно видеть их рядом друг с другом, этот уникальный арт-плакат, а рядом с ним — логотип для кредитной карты.

«Но я думаю, что так мы используем графический дизайн, а не только в художественных галереях, чтобы смотреть на него, но часто он идет по улице, смотрит на плакат или получает электронную почту и смотрит на логотип. Это специальность этой области ».

Дизайн книги является «функциональным», говорит он, поскольку его целью является «сделать тысячи произведений более потребляемыми».

Каждая секция десятилетия нацелена на то, чтобы запечатлеть дух времени, как объясняет Мюллер, главной темой книги является «посмотреть, как изменяются времена и насколько важен дух времени для графического дизайна».

В книге показано, как со временем изменились определенные вещи, такие как логотип Lufthansa, который представлен как на ранних страницах 1960-х годов, так и после недавнего ребрендинга в начале этого года.
В книге также показано, как дизайн прогрессировали.

Например, в нем исследуется, как стиль швейцарского стиля, который был ориентирован на простоту, приобрел популярность с 1960-х годов, но занял место в 1980-х годах, когда недавно выпущенный Macintosh позволил людям экспериментировать с графикой на своих компьютерах — до повторного всплытия.

Книга заканчивается в 2018 году, что, по мнению Мюллера, важно, поскольку она показывает некоторые из самых современных произведений нашего времени, такие как обложки Дональда Трампа Эдель Родригес для журнала Time.

Я люблю Нью-Йорк больше, чем когда-либо, плакат, 2001 г. © Дизайнер: Милтон Глейзер (США)

Новая книга следует из тома 1, в которой рассматривалась графика с 1890 по 1959 год.

«Это полное продолжение концепции», — говорит Мюллер.

«Первая книга начинается с возникновения графического дизайна, когда цветная печать стала доступной, и журналы стали более распространенными. Он включает в себя печать, авангард, Баухаус …

«Во втором томе много о глобализации графического дизайна и о новых маршрутах в графическом дизайне, например, в области систем слежения.

«В нем исследуется идея фирменного стиля, который действительно управляет дизайном для крупных компаний, что является не только логотипом, но и правилами о том, как выглядят типографии и разные вопросы печати. ​​

Парк Юрского периода, обложка книги, США, 1990 © Дизайн: Чип Кидд (США)

«Тогда у нас есть цифровая революция, а это значит, что дизайн не был только что произведенный вручную, но на компьютерах, прежде чем действительно укрепиться в 1990-х годах, когда Интернет стал широко доступным.

«Он также смотрит на вещи, которые произошли в обществе, поэтому революция 1968 года находится в книге с французскими студенческими плакатами, вплоть до графики недавних протестов против таких людей, как Трамп.

«Многое, что произошло за эти 60 или 70 лет».

История графического дизайна. Том 2, 1960-е сегодня доступно от Ташена от 50 фунтов стерлингов.

Все изображения предоставлены Taschen.

Woolmark International, логотип, 1964 © Дизайн: Франко Гриньяни (Италия)

Добавить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

Отправить