С докладчиками, в том числе дизайнерами по установке Олимпийских игр 2012 года Кейт Докинс, дизайнерами Ben Wright и Kaye Dunnings из Glengonbury's Shangri-La, было много лучших советов, которые обсуждались на конференции D Design Design Manchester D (перерыв). Подведем итог их лучшим советам.
Содержание статьи
Kaye Dunnings: все дело в эксперименте
Kaye Dunnings, креативный директор Shangri-La на фестивале в Гластонбери, поделился своим опытом создания захватывающих впечатлений, искусства и подпольной культуры на ядро.
Shangri-La — это одновременно и сцена в Гластонбери, и площадка для посетителей фестиваля, чтобы взаимодействовать с ними.
Говоря о ранних днях Шангри-Ла, она сказала: «Я хотела, чтобы люди чувствовали, что они идут в это здание, перед которым они стоят, поэтому все, что они видели, чувствовали и плавали, было относительно этого. Итак, Шангри-Ла родился ».
С самого начала и до настоящего момента идея заключалась всегда в том, чтобы «пробовать идеи».
«Если они работают, здорово, если они этого не сделают, здорово. Это эксперимент, — сказала она. «Мне повезло, что Майкл и Эмили [Eavis] дали мне возможность просто пойти на это; скажите, что мы хотим, как хотим и сохраняем все свежие и интересные ».
Shangri-La на протяжении многих лет принимал множество форм, как постоянно меняющийся набор и этап, наполненный инсталляциями и произведениями искусства. Темы варьировались от анархического города-жертвователя-динозавров, до небес и ада, где изучались коррумпированные администрации и адский мир.
«Мы пытаемся сделать что-то, что вдохновит людей и изменит их в их повседневной жизни», добавляет она.
Совсем недавно тема небес и ада была заменена концепцией утилизации. Это было основано на идее, что все отходы, оставленные в предыдущие годы, были преобразованы во что-то новое, включая произведения искусства и «башни мусора».
Несмотря на некоторые серьезные сообщения в рамках проектов, Даннингс сказал, что они никогда «никому не говорят, что думать».
«Мы просто задаем вопросы и надеемся на ответ», — сказала она.
Бен Райт: положите дизайн в центр всего
![Индекс "width =" 655 "height =" 412 "/>
<figcaption> Предоставлено DesignStudio и Airbnb </figcaption></figure>
<p> Бен Райт, соучредитель DesignStudio, рассказал о важности включая дизайн в течение всего процесса ребрендинга, а не только к концу. </p>
<p> Разделяя историю о том, как он и Пол Стаффорд создали студию почти 10 лет назад, он сказал: «Мы были очень увлечены брендингом и мощью дизайна, способ, которым дизайн мог влиять на бизнес-результаты. </p>
<p> «Мы начали [ask] — если бы мы построили [studio]могли бы мы бросить вызов тому, как делается ребрендинг? Можем ли мы переосмыслить опыт для дизайнеров? »</p>
<p> Они стремились найти «среднюю землю» между тем, как крупные и бутик-студии делали что-то, и привлекать дизайнеров во всем, от встречи с клиентами, чтобы помочь составить резюме. </p>
<p> «Одна из основных вещей — положить дизайн в центр всего», — сказал он. «Мы действительно считаем, что дизайнеры — это решатели проблем, гораздо больше, чем просто люди, которые меняют типографику или создают красивую цветовую палитру». </p>
<p> Консультация, которая, по его словам, началась с «двух арендованных столов в Shoreditch, East London», теперь имеет три студии по всему миру и 60 клиентов. </p>
<p> Другие советы, которые он дал о том, как заставить его работать, — узнать как можно больше о бренде и его предназначении; оставить эго у двери; и посмотрите на младших дизайнеров и выпускников для участия, как и старших членов команды, так как это может быть источником свежих идей. </p>
<p> Говоря о работе ребрендинга студии Airbnb в 2014 году, Райт сказал, что они создали новый бренд из концепции «принадлежать где угодно», а логотип «Bélo», в котором сочетаются символы для людей, мест, любви и буквы «A «Для Airbnb. </p>
<p> DesignStudio построил собственный список Airbnb, остался с хозяевами Airbnb по всему миру и опросил сотрудников в рамках своих исследований. </p>
<p> Райт объясняет, что это связано с их убеждением в том, что бренды «больше, чем просто логотип» и что «большой бренд нуждается в большой цели», поэтому часть их миссии заключалась в том, чтобы помочь компании найти это. </p>
<h2><span id=](https://artforlife.ru/wp-content/uploads/2018/10/1540447207_622_pre-5-veshhej-kotorye-my-uznali-ot-dokladchikov-v-design-manchester-2018.jpg)
Кейт Докинз: вдохновение может исходить от маловероятных мест
Они включают сбор деревянных игрушек и книг Пеликан, которые она описывает как «потрясающие части графического дизайна», а также фотографирование и документирование необычных знаков туалета.
Она также потратила год, играя в кости, на предварительно структурированную сетку, используя результат для создания узоров, один день в течение 365 дней, который, по ее словам, очень отличается от ее повседневной работы, создавая интерактивные дисплеи и установки.
]
Эти откровения показывают, что вдохновение может происходить примерно где угодно.
Докинз, креативный директор в своей самоназванной студии, поделился рассказом о том, как она создала кампанию для Nike, используя анимацию остановки движения на iPad, чтобы исследовать идеи и придумать визуальные эффекты.
«Ответ на вашу марку не всегда в самом очевидном месте», — сказала она. «Речь идет о игривом характере находок — ответы не всегда так, как вы думаете.»
Докинз также рассказал о некоторых своих самых известных работах, в том числе светодиодных (светодиодных) визуальных эффектах для церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году. Она рассказала о том, как работа, в которой задействовано 75 000 светодиодов, стала более сложной из-за того, что команде не разрешалось фотографировать на стадионе до ее открытия.
Она также рассказала о том, что «Первая мировая война» запомнилась: она завершила столетнюю работу Passchendaele, в которой участвовали проекционные визуальные эффекты из 58 проекторов в 125-метровый зал для одежды в Бельгии.
Проект получил ее Британскую премию киноакадемии (BAFTA) и был лучшим в шоу на Design Week Awards 2018.
Майкл Вольф и Мадалейна Кей: поймите, что люди могут изменить ситуацию
Майкл Вольф, соучредитель Вольфа Олинса, который он оставил в 1983 году, появился на сцене, чтобы поговорить рядом иллюстратор и политический активист Мадлен Кай, чье альтер-эго — Супергерой Европейского Союза (ЕС). У обоих были проблемы, которые они испытывали решительно — изменение климата для Вольфа и членство в ЕС для Кей.
Вольф говорил о своем желании, чтобы люди осознали свой потенциал, как отдельных людей, чтобы изменить ситуацию.
Он сказал: «Когда я стал дизайнером и стал участвовать в оказании помощи клиентам [learn to]я бы сказал, что в чем смысл вашего бизнеса? Почему вы это делаете?
«Мне было очень ясно, что для бизнеса, который преуспеет, чем к деньгам, больше. Это не видение, а причина. Это не цель.
«Очень часто люди не знают о ценности, которую они приносят миру».
Вольф сказал, что важно помнить, когда вы работаете с клиентами и обращаетесь к большим аудиториям, что вы разговариваете с людьми.
«Я не работаю для компаний, я работаю для отдельных людей в компаниях», — сказал он. «Я работаю с людьми, которые хотят двигаться, которые хотят вести.
Он добавил: «Как дизайнер, моя способность изменить ситуацию, как и все, зависит от отдельных людей, которых я возбуждаю. Я очень верим в силу отдельных людей ».
Madeleina Kay, появившаяся на сцене в костюме Supergirl, стала известна тем, что проводила кампанию за остальное голосование во время референдума в ЕС, и в этом году Европейский парламент Европы был избран Европейским парламентом.
В рамках своей работы в качестве иллюстратора она создала и представила сатирическую брошюру «Брешит» на сцене и объяснила, что ее наряд разработан, чтобы сделать большой «визуальный эффект», сказав, что визуально сильные вещи хорошо работают в Интернете.
]
«Мой подход к графическому дизайну очень хорошо подходит для социальных сетей, поскольку вещи, которые визуально привлекательны, становятся доступными гораздо шире», — сказала она.
Активист, который также создал сатирические мультфильмы и иллюстрации о Брексите, сказал, что сильные визуальные эффекты, такие как те, которые использовались в кампании «Оставь», оказались эффективными, поэтому она стремилась «сыграть их в своей игре».
Энтони Беррилл: продолжайте пробовать новые вещи
Графический дизайнер и печатник Энтони Беррилл изучил широкий спектр направлений на протяжении всей своей карьеры, от плакатов и выставок до кампаний и книги.
Говоря о множестве вещей, которые он пытался, он сказал: «Я думаю, что это касается того, чтобы держать себя в курсе и думать: что я хочу сделать дальше? Моя главная мотивация: будет ли это весело? Буду ли я встречаться с новыми людьми, ходить в новые места и развлекать время? »
Burrill стал известным на ранней стадии своей карьеры для своих плакатов с лозунгами, такими как «Work hard & be nice to people», напечатанными традиционными методами печати с помощью принтеров Adams of Rye. Это оказалось популярным во всем мире, появляющимся повсюду от офисов до домов.
Другие заметные работы включают в себя его плакаты с титрами «Иннокентий цели», в которых присутствуют настоящие люди, которые появились на лондонской выставке для кампании по предупреждению преступности. Он также сделал плакаты после разлива нефти, используя сырую нефть, которая была пролита в качестве материала для печати плакатов, которые гласят: «Масло и вода не смешиваются».
Недавно он сделал запись в кислотном доме и создал для него набор уникальных обложек. Он сказал, что сделать запись «представляет собой свободу делать то, что вы увлечены, и думать о дизайне не только как коммерческое начинание, но и как связь, которую вы имеете с … творчеством».
Загрузка...