От футуристических выставочных залов до экстравагантных показов моды от таких значков, как Louis Vuitton и Karl Lagerfeld, Interior Design выделяют многие достойные выставки на протяжении всей выставки. год. Следующие 10 являются нашими выборами для лучших выставок 2019 года. Они включают в себя лауреата премии Best of Year за художественную выставку и одного из лауреатов в той же категории.
Гиперион светового года от Karv One Design
Это не орбитальный корабль. Вместо этого «Гиперион светового года» от Karv One Design — это яркая маркетинговая выставка, предназначенная для продажи коммерческих площадей в проекте Longfor Hyperiôn, который является частью китайской застройки площадью 5 миллионов квадратных футов, сосредоточенной вокруг нового высокоскоростного железнодорожного узла Чунцина. Выставка получила награду Best of Year за художественную выставку в 2019 году. Подробнее об этом проекте
«Современная мусульманская мода», созданная Жизе и Мойганом Харири в Музее де Янга в Сан-Франциско
Сестры Гизуэ и Мойган Харири разработали здания, мебель и даже ювелирные украшения. Но им еще предстояло придумать такую большую и впечатляющую инсталляцию, как «Современная мусульманская мода», которая занимала 12 000 квадратных футов Музея де Янга в Сан-Франциско и имела 105 000 посетителей в течение 3 1/2 месяца пробега. Выставка была лауреатом премии «Лучший из года 2019» по художественной выставке. Подробнее об этом проекте
Шарлотта Перриан в Фонде Луи Виттона
Для "Le Monde Nouveau de Charlotte Perriand" ("Шарлотта Перриан: Изобретая новый мир"), выставка в Fondation Louis Vuitton в Париже, Кассина — единственная компания, уполномоченная производить мебель в начале 20-го века провидцем современный дизайн мебели — в сотрудничестве с Pernette Perriand Barsac реконструировал некоторые из новаторских работ Perriand. Подробнее об этом проекте
Роберто Бурл Маркс в Нью-Йоркском ботаническом саду
Это прошлое бразильского модернизма в полной мере демонстрировалось этим летом в Бронксе как «Бразильский модерн: живое искусство Роберто Бурле Маркса», дебютировавшее в Нью-Йоркском ботаническом саду. Крупнейшая ботаническая выставка, когда-либо организованная NYBG, объединила садоводческую дань Бурле Марксу — одному из самых значительных бразильских художников и ландшафтных дизайнеров 20 века — с пониманием его ярких произведений искусства и текстиля и его пропаганда сохранения растений. Подробнее об этом проекте
Этторе Соттсасс в Институте современного искусства Майами
Границы между дизайном и искусством постепенно стираются с конца 20-го века. Даже в южной Флориде: Art Basel Miami Beach и Design Miami / совпадают с 2005 года. Институт современного искусства Miami еще больше укрепил свои симбиотические отношения с запуском двухгодичной выставки, посвященной исследованию послевоенного и современного дизайна. Подробнее об этом проекте
Пьер Карден: Будущая мода в Бруклинском музее
Французская мода космического века приземлилась в Нью-Йорке — как раз к 50-летию лунного путешествия Аполлона-11. «Pierre Cardin: Future Fashion» в Бруклинском музее прослеживает семидесятилетнюю карьеру 97-летнего модельера. Ретроспектива, которая продлится до 5 января 2020 года, включает около 170 объектов, датируемых 50-ми годами до сегодняшнего дня. Подробнее об этом проекте
Гаэтано Пеше на Фридман Бенда в Нью-Йорке
В возрасте 79 лет влияние Гаэтано Пеше все еще сильно. В этом году B & B Italia отпраздновала 50-летие своего культового кресла Up, представив его огромную версию на Пьяцца дель Дуомо в Милане во время Salone del Mobile. Но с 24 октября по 14 декабря Фридман Бенда в Нью-Йорке сосредоточил внимание на ключевом периоде своей карьеры с 1968 по 1992 год с «Гаэтано Пеше: Эпоха загрязнений». На экспозиции редко можно увидеть работы из исторических коллекций и ранних прототипов, таких как его модель с красной эпоксидной смолой 1970-х годов для монументального книжного шкафа Carenza. Подробнее об этом проекте
Настенная роспись Николая Партии в Художественном фонде FLAG
Зайдите в Арт-фонд ФЛАГ в Нью-Йорке, и вам может показаться, что вы ушли в прошлое. Как и три века назад в прошлом. Это эффект «вечеринки Николаса: пастель», которая продлится до 15 февраля 2020 года и содержит четыре огромных фрески молодого художника вместе с дюжиной других работ, таких как Мэри Кассат, Эдгар Дега, Луи Холлоуэлл и Крис Офили все из эпохи рококо или вдохновленные им, и все в мягкой пастели. Подробнее об этом проекте
Карл Лагерфельд «Архитектура» в Галерее мастерских плотников в Нью-Йорке
Он был самым известным как носящий солнцезащитные очки креативный директор Шанель. Но творчество покойного Карла Лагерфельда простиралось не только от моды до иллюстрации, фотографии и дизайна. Последний экспонировался на «Архитектуре», выставке его скульптурной мебели, которая проходила в галерее «Мастерская плотников» в Мидтауне до 15 ноября. 20 экспонатов выставки — от пепельниц и ламп до столов и фонтана — все представлены в черный или белый мрамор, напоминающий современную архитектуру с греческим происхождением, скульптурный, граненый и отполированный в Италии. Подробнее об этом проекте
Работы Генри Мура на открытом воздухе в Хоутон-холле в Норфолке, Великобритания
Почти два столетия разделяют их. Но Хоутон Холл и Генри Мур — два национальных сокровища Англии. Первый был построен в 1720-х годах выдающимися грузинскими архитекторами Коленом Кэмпбеллом и Джеймсом Гиббсом для первого премьер-министра Великобритании сэра Роберта Уолпола; последний считается величайшим скульптором 20-го века в Великобритании — и оба были собраны этим летом для всех желающих. Подробнее об этом проекте
<Назад к обзору 2019 года
Загрузка...
