Американский художник и дизайнер Аарон Пориц создает скульптурные объекты, в которых сложные органические формы сочетаются с природными текстурами. Пориц работает с натуральными материалами, от дерева разных пород до керамики и камня. Его предметы одновременно функциональны и выразительны — автор стремится воплотить в них вневременную элегантность и чувство ностальгии.
Аарон Пориц родился в 1984 году в Массачусетсе. В 2008-м он окончил Калифорнийский колледж искусств, где изучал архитектуру. Именно в этой сфере Пориц начал свою карьеру, проработав несколько лет в нью-йоркском бюро Morris Adjmi Architects. Будущую практику дизайнера во многом определил его интерес к тому, как проектируются здания и предметы. В детстве он много времени проводил в мастерской по дереву и скульптурной студии своего отца.

Кадр из видео Aaron Poritz — Unveiling the World of Wood производства Pulga
Дизайнер основал собственную студию в 2014 году. По его словам, это произошло отчасти случайно: за несколько лет до этого он работал в Эквадоре, где в том числе помогал в реализации общественных дизайн-проектов для одной из коренных общин. Позже, во время поездки в Никарагуа, он познакомился с владельцем бизнеса по экспорту пиломатериалов — он занимался переработкой старых деревьев, пострадавших от урагана. Это подтолкнуло Порица к созданию первой авторской коллекции мебели, выпущенной в 2012 году. Серию открыл стул, изготовленный из тропического грецкого ореха, собранного на какао-фермах на севере Никарагуа.


Стул из первой коллекции мебели Аарона Порица. Фото: Aaron Poritz
Мастерская Poritz & Studio занимает пространство на территории Нью-Йоркской военно-морской верфи в Бруклине. Здесь Аарон Пориц придумывает и реализует скульптуры, предметы мебели и более масштабные проекты. Сегодня объекты дизайнера представляют галереи Cristina Grajales в Нью-Йорке и OBJECTIVE GALLERY в Шанхае.

Коллекция Big Woods. Фото: Nicole Frazen
Метод
В своей практике Аарон Пориц использует натуральные материалы: в его портфолио найдутся объекты из дерева, керамики и камня. Дизайнер стремится подчеркнуть их благородные текстуры и естественные узоры при помощи бережной ручной обработки. Вдохновляясь древними функциональными формами, Пориц добивается неподвластной времени эстетики в сочетании с игривостью и загадочностью. Он часто использует срубленные или поврежденные деревья, от столетнего ореха до белого дуба и ясеня.
Мои работы призваны вызывать любопытство.

Sculptural Chair. Фото: Cristina Grajales Gallery
Несмотря на приверженность дизайнера ремеслу, он открыт к интеграции в свой творческий процесс новых технологий. Так, после создания эскиза и прототипа из глины он обычно обращается к роботам, которые облегчают изготовление предметов и позволяют ему экспериментировать с органическими и аморфными формами. Например, некоторые изделия студии создаются при помощи 6-осевой роботизированной руки, которая обычно применяется в сборке автомобилей.

Side Table Lamp. Фото: Cristina Grajales Gallery
Значительную роль в практике Порица занимает керамика. Глиняные скульптуры создаются на гончарном круге, при помощи ручной лепки или в их комбинации этих двух техник. Дизайнер смешивает глазури и пробует разные способы их нанесения, чтобы достичь характерных трещин и узоров на поверхности. Кроме того, он нередко интегрирует в керамические изделия элементы из твердых пород дерева, таким образом формируя диалог двух материалов.
Мне нравится работать с глиной: это удивительный, пластичный материал.
ANCIENT VASE WITH WALNUT FOOT. Фото: Aaron Poritz
TERRACOTTA SKIN VASE. Фото: Aaron Poritz
Проекты
Tambour Credenza
Фото: Aaron Poritz
В коллекции Tambour представлена преимущественно корпусная мебель — шкафы, комоды, консоли и буфеты. Среди них особенно выделяется модель Tambour Credenza, в которой дизайнер переосмыслил привычную систему раздвижных дверец.
Trophy Cabinet
Фото: Aaron Poritz
Похожую систему дизайнер использовал при создании шкафа Trophy, который тоже вошел в коллекцию Tambour. По словам Порица, его любимая деталь этого объекта — момент прохождения тонкой раздвижной дверцы по цоколю, создающий визуальное напряжение.
Коллекция Big Woods


Фото: Nicole Frazen
Коллекция Big Wood вдохновлена детскими воспоминаниями Аарона Порица о лесах Массачусетса, а также многолетним исследованием визуальных и тактильных свойств дерева. Предметы, от письменного стола и табурета до зеркала и журнального столика, отличаются антропоморфными формами, которых дизайнер достигает благодаря симбиозу ручного труда и цифровых технологий. По словам автора, коллекция воплощает его связь с природой и восхищение естественными узорами и долговечностью материала.
Фото на обложке: Nicole Frazen.
Материал с сайта: https://design-mate.ru












