Contemporary Istanbul 2021: выбор Design Mate

Турецкий художник в своем творчестве использует различные техники и композиционные приемы для создания работ, рассказывающих истории. Его практика состоит в том, чтобы создать картину, которая как будто бы находится на этапе становления. Обычно перед началом работы художник обращается к изображению или фотографии, но потом откладывает первоисточник в сторону, давая волю свободе самовыражения. В картине No means…, как и в других своих работах, он наравне с кистями и мастихинами использует руки, трафареты, тряпки и шлифовальную бумагу.

Художница Нихал Мартли часто обращается к образу женских фигур и делает их центральными в своих работах. Живопись для нее — это способ говорить об окружающем ее мире, поэтому она превращает краски и мазки в речь — поэтическую и загадочную. Нихал играет с разными техниками, смешивает текстуры, добиваясь легкости изображения и полупрозрачности цвета.

Турецкая художница и основательница одноименной студии организует проекты, которые нацелены на продвижение искусства, керамики и скульптуры. В продолжение своих коллекций керамических скульптур, на Contemporary Istanbul она представит арт-объект Orientalis, в котором анализирует темы, волнующие ее каждый день, а также свои философские и академические исследования.

Один из немногих российских художников, представленных на арт-ярмарке в этом году, — это Евгений Дедов. Он покажет картину, входящую в группу работ под общим названием «Федотов». Эта серия представляет собой оммаж живописцу середины XIX века Павлу Федотову — Дедов продолжает его линию бытийного жанра. Художник собирает материал для своих работ с помощью телефона, тем самым обращая внимание на тот факт, что современному художнику ничего не стоит остановить время и зафиксировать момент для его дальнейшей интерпретации в своем творчестве.

Художница из Ирана широко известна благодаря обращению к искусству каллиграфии. В то же время ее работы вдохновлены американскими импрессионистами и ближневосточными художниками-модернистами, которые первыми начали использовать письмо в качестве изобразительного элемента. В своих картинах художница соединяет древнее искусство каллиграфии с современными техниками, создавая тем самым новый визуальный язык.

Художник Мигель Родригес размышляет в своем творчестве об эпохе барокко, приближая объекты в этом стиле к современному дизайну. Его работы — это своего рода театральные пьесы, вдохновленные гиперреальностью общества. Скульптуры художника выставлялись в важных объектах европейского наследия — Екатерининском дворце в Санкт-Петербурге, Музее Сакип Сабанчи в Стамбуле и Музее Майера ван ден Берга в Антверпене.