Как устроиться на работу в анимации

01. Ставьте качество важнее количества

Я часто задаю вопрос: «Когда меня принимают на работу, как быстро мне нужно работать? " Чтобы предисловие, этот ответ будет варьироваться от студии к студии. Некоторые рабочие места дадут вам неделю или две, чтобы разработать действительно хороший набор, в то время как другие дадут вам день или два. Независимо от этого, самое главное — это качество ваших идей. Я видел, как некоторые художники создают 25 дизайнов персонажей за неделю, а другие делают два или три, а у режиссера только одно на уме: выбрать правильный дизайн для этого персонажа. Кроме того, помните, что скорость — это не обязательно время. По моему опыту, речь идет о свободном пространстве, если я нахожусь в правильном свободном пространстве, я могу выполнить гораздо больше работы за три часа по сравнению с тремя днями в плохом свободном пространстве.

02. Наведите порядок в свое портфолио

Ваше портфолио — это ваша личность с самого начала. Вы знали, что на первом собеседовании не приедете? Это будет кто-то, кто встретит вас через ваш веб-сайт или страницу в социальных сетях. Что скажет ваше портфолио? Поставьте себя на место рекрутера или арт-директора. Ваше первое выступление — это вступительное заявление, поэтому произведите сильное впечатление, выставив свой лучший материал. Убедитесь, что ваше портфолио рассказывает вашу историю. Организуйте его так, чтобы он плавно переходил с одной страницы на другую. Его следует читать как книгу по искусству: вы хотите, чтобы зритель продолжал прокручивать от изображения к изображению, чтобы увидеть все, что вы можете сделать.

03. Повысьте свой набор навыков

Распространенная ошибка, которую я видел у выпускников художественных школ, — это то, что они ждут подходящей работы . Никогда не прекращайте учиться, совершенствоваться и исследовать. Я по-прежнему придерживаюсь этого принципа и еженедельно сижу в классе, чтобы узнать больше об инструментах ZBrush и CG, чтобы стать лучшим арт-директором, который сможет понять, с чем сталкиваются мои 3D-художники, когда они переводят проекты. Это также позволяет мне создавать новые конвейеры: в последнее время моей самой большой страстью было придумывать новые конвейеры для проектов. Каждое утро я делаю скульптуру, чтобы укрепить эту мышцу.

04. Показать больше, чем просто школьные работы

Это просто. Не заполняйте свое портфолио только заданиями — рекрутеры могут это заметить, и что это говорит о вас как о человеке? Начните личный проект и станьте ближе к своей работе. При приеме на работу мы хотим видеть, кто вы в своей работе, а не только ваши технические навыки. Это всегда то, с чего я начинаю с людей, которых я наставляю. Я сразу перехожу к эмоциям подопечного. Кто ты? Откуда ты? Что ты пережил? Что вы скажете?

05. Не волнуйтесь, если у вас нет профессионального опыта

Вы когда-нибудь искали работу, и в каждой публикации написано: «От трех до пятилетний стаж »? Так что же делать, если вы никогда не работали? Хорошая новость в том, что в наши дни каждый может создать что угодно и поделиться этим с миром. Так что отнеситесь к себе серьезно, начните проект и поставьте себе цель добиться этого. Это произведет профессиональную работу, и вы сможете поместить ее в свое портфолио. Когда вы во время интервью и это всплывает, вы можете быть честным и сказать: «В настоящее время я разрабатываю свой собственный проект, но я хочу начать работать в уже существующей студии».

06. Забудьте о колледже

Я бы хотел кричать с крыш. Этот совет не предназначен для критики колледжей. Если вы можете позволить себе поступить в колледж, это может быть прекрасным шансом укрепить свои навыки. Этот совет призван подчеркнуть, что колледж ни в коем случае не является препятствием. В каждом интервью, которое я когда-либо проводил в этой отрасли, ни один человек не спрашивал меня, учился ли я и где. Не позволяйте недостатку денег, вашему местоположению или чему-либо помешать проникнуть в эту отрасль. Это одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в искусстве: мы судим, основываясь на таланте, трудовой этике и голосе, а не на академическом или социальном статусе.

07. Укрепите свои основные художественные навыки

Форма, теория цвета, принципы освещения, перспектива, язык форм … это основы искусства и дизайн. Никогда не прекращайте укреплять эти мышцы. Если вы потратили год на освоение Blender, но в тот год не задумывались о языке форм, это не сильно поможет вам в создании отличных дизайнов.

Основы искусства не сильно изменились за последние два тысячелетия, и очень важно, чтобы вы продолжали их укреплять. Я все еще занимаюсь рисованием природы и наблюдением за светом, потому что он учит меня новому или напоминает мне о вещах, которые я, возможно, забыл.

08. Редактировать, редактировать, редактировать!

Мой любимый студенческий вопрос: «Должен ли я поставить свою лучшую работу в начале или в конец моего портфолио? " Ответ таков: каждая вещь должна быть вашим лучшим произведением. Поэтому, когда вы собираете свое портфолио, редактируйте его как сумасшедший. Удалите из него все слабые части, и если у вас останется четыре части, тогда отлично! Оставьте себе эти четыре и делайте новую работу, которая соответствует этим четырем. Художники не считают работы. Они пытаются найти подходящую работу для своего проекта, поэтому, когда дело касается вашего портфолио, качество стоит выше количества.

09. Будьте любезны и заплатите вперед

Это большой вопрос. Будь добр к людям. Это простой поступок, но люди часто забывают, что это небольшая отрасль, и доброта и помощь только помогут вам оставаться в ней, в то время как грубость или негатив создаст репутацию, с которой вам почему-то «трудно работать». . Как я уже говорил ранее, это индустрия сотрудничества, и вы действительно разделяете жизнь вместе 40 часов в неделю. Будьте добры и платите добротой тем, кто помогал вам на вашем пути, и помогайте другим, кто пытается войти. Однажды мне помог художник, который попросил, чтобы я заплатил вперед, и я намерен продолжать делать это на протяжении всей моей карьеры.

10. Поймите правду о стажировках

Когда я только начинал в студенческие годы, у меня было ложное представление, что стажировка научит меня как стать великим художником. Что, возможно, Дисней наймет меня и научит меня становиться художником Диснея. Что ж, в какой-то момент это могло быть правдой, но сегодня вы должны быть примерно так же хороши, как любой сотрудник в этой студии, чтобы стать стажером. Стажировка взаимовыгодна. Это помогает студиям привлекать новые таланты в свои студии и помогает студентам получить некоторый профессиональный опыт для решения любых проблем перед тем, как приступить к работе, на которую вы больше полагаетесь.

11. Общайтесь с нужными людьми

Если вы хотите работать в студии, познакомьтесь с людьми, которые там работают, и представьтесь . Я бы посоветовал выбрать из этой студии всего несколько человек, которыми вы восхищаетесь, и отправить им электронное письмо или запланировать посещение их стенда на конгрессе. Будьте искренними и не относитесь к ним, как к тем, у кого вы просто хотите получить работу. Это были бы односторонние отношения, и это редко срабатывает. Вместо этого поделитесь своей работой, поделитесь тем, что вам нравится в их работе, попросите отзывы и проведите приятную беседу. Художники, как правило, молчаливы и застенчивы, но не забывайте, что эти фильмы созданы благодаря огромному сотрудничеству сотен людей. Привыкайте к общению и знакомству с новыми людьми.

12. Получайте постоянные отзывы

Найдите друга, коллегу или чрезвычайно честного члена семьи, который действительно хочет поддержать вас и почаще показывать им вашу работу . У меня есть эти отношения с несколькими людьми, и очень полезно иметь возможность получать отзывы о вашей работе и начинать видеть вашу работу без какой-либо предвзятости. Только будьте осторожны, конечно, не показывайте никакой профессиональной работы!

13. Используйте социальные сети

Социальные сети — это фантастический способ поделиться своей работой со всем миром, и они могут дать всевозможные неожиданные возможности . Делитесь своей работой, как и работой других людей, комментируйте и отвечайте на комментарии. Будьте хорошим, искренним человеком, и люди начнут вас замечать. Хотя социальные сети — отличный инструмент, они также могут стать питательной средой для суждений и неуверенности в себе. Мы видим больше лайков и подписчиков у кого-то другого, и это может вызвать неуверенность в себе, когда ваша работа не получает такого же внимания. Это работает в обоих направлениях: иногда те, кто получает много лайков и подписчиков, могут мало работать в отрасли, и если вы имитируете их работу, это вряд ли вам сильно поможет. Мой лучший совет — присутствовать в социальных сетях, но знайте, что это не важный показатель того, насколько хорошо вы преуспеваете в своем творческом пути. Это просто инструмент для общения и поддержания связи с людьми.

14. Рассмотрим программы наставничества

Наставничество — отличный способ разгадать загадку, почему вас не принимают на работу. Найдите наставника, который сможет дать вам обратную связь и научит вас новым способам мышления, чтобы преодолеть разрыв между студентом и профессионалом. Выберите того, чьими работами вы восхищаетесь. Им должен быть тот, кто хочет помочь вам стать вами, а не они.

15. Заботьтесь о своем психическом здоровье

Эта работа требует от вас многого — не только вашего времени и интеллекта, но и ваших эмоций. мысли, идеи и воображение. Мы все ошеломлены, выгорели и чувствуем себя недооцененными, но убедитесь, что вы уделяете время своему разуму. Не переставайте «влюбляться» в искусство — выйдите на прогулку или найдите друга, которому вы доверяете. Самое главное, никогда не стесняйтесь просить о помощи или обращаться за помощью к медицинскому работнику. Ваш мозг похож на любую другую часть вашего тела, и нет ничего постыдного в том, чтобы просить о помощи, если вы чувствуете, что что-то не так.